胡秋萍书法访谈内容

《中国书画博览》（马汉跃访胡秋萍）

1.你最早接触书法是什么时间？为什么选择书法？

答：最早接触书法是我上小学一、二年级，那时，小学生都要写毛笔字，我的毛笔字总是被老师作为点评、表扬的范例，张挂在教室宣传栏里展览。喜欢并选择书法则是我工作以后，当时工作比较清闲，觉得大量的时间白白浪费挺可惜，就找来家里的旧字帖（颜、柳、欧、赵）来学习，光是颜、柳就写了五六年。后来，又上了市里办的书法班，进了“三.八”书法小组，陆续参加了第一届中日妇女书法篆刻展览和全国大展。我想，一个人一生总要做点事，选择什么也许是心性所至，命运安排吧！

2.你的创作主要分几个阶段？主要的代表作品有哪些？

答：截至目前，我的创作大概可以分三个阶段：

一是传统积淀时期（20世纪70年代至90年代初）。从70年代开始，学习、临摹颜、柳、欧、赵、米芾、“二王”、魏碑、汉隶，80年代中期接触王铎并深潜王铎至今，遍临其行、楷、草诸体，逐渐以王铎作为行草风格主要面目。这时期代表作有书陆游诗·诉衷情（获全国中青年书法优秀奖），还有书自作诗词《观王铎书作有感》及《香港回归有感》等。

二是探索试验期（20世纪90年代中期到20世纪末）。90年代中期，我开始关注现代艺术，思索传统、现代、创新等问题，立足书法进行可能性的书写试验，此间仍以王铎雄强、大气风格为主调，进行结体造型研究，其次对于各种性能的笔、纸、墨及水墨关系、书写反应效果进行试验对比。书法的瞬间性、偶然性、不可预知性，吸引迷惑着我、困扰着我……我艰难地行进着。此间代表作有书《天堂·地狱》、《屈原辞·国殇》、《时彦词》、《阴阳》、《生死界》等。

三是铸造风格形象时期(21世纪初)。2001年1月，我在河南博物院举办了大型个人展览和《胡秋萍书法艺术》作品集首发式，得到了许多肯定，也听到了一些意见。我陷入了长久的反思和自省，深知特立独行是一条艰难的道路。之后又开始重新回归传统。王羲之、苏东坡、米芾、怀素、张旭，他们的行草都在我学习研究范围内，丰富自己的笔法和书法的表现性。我们都知道，临摹是学习书法的不二法门、必经之路，是书法创作的来源和营养库。只有深潜传统又关照现代，才知道自己的路应该怎么走。当然，铸造自我有个漫长的过程，我会坚定地一直走下去。这时期的代表作有书《张道洽·吟梅》、《曹丕·李白诗》、《杜牧·清明》、《龚自珍·杂诗》、《沈周·题画诗》等。

3.是什么原因影响你创作风格的转变？

答：可能是机遇。我当年选择王铎，与1986年日本显彰会同河南联办的“王铎书法展”有关。当时看了这个展览后很震撼，那是新时期书法复兴以来最早推出的明清代表书家。就像现在考古学发现了“楚简”，一些人来写“楚简”一样。考古在文字学方面的新发现，扩大了我们占有的书法文献资料，也推动繁荣了书法艺术的发展。人们对于新发现文字的研究也推动了书法艺术的研究。后来，现代书法在中国美术馆的展览与相继举办的各届展览，也冲击了人们艺术视野的惯性。年轻人喜欢追逐新奇是其特点，也是难免的，我也不例外。年轻的时候，艺术视觉很敏感，容易受新鲜的东西感染，又来不及认真地思考，许多时候是适性随缘、性情所至的选择，可能这也是艺术规律的必然，所以，又走了一段实验探索的道路，我想以后的书风可能会相对稳定些。

4.你认为哪些书法家值得推崇？请说出理由。

答：历史上值得推崇的书家很多，比如说“二王”、颜真卿、怀素、米芾、徐渭、王铎、倪元璐等，这里不一一赘述，我觉得每一位能在历史上立得住脚的书家，都有其在艺术上独到之处和独特的人格魅力。一个人推崇一些书家或一些作品，有其客观性更有其主观的角度和自我喜好，不可人云亦云，也不可以自己的观点强加于别人。艺术不应该是统一的，而应是多元、丰富才好。

5.你怎么看书法与中国文化的关系？

答：书法是中国文化的一部分。中国文化的内涵当然大于书法，它包括的东西太深、太广、太玄，我不便在这里详述，而且以我的这点学识也谈不好这个问题。我只是认为现在书法家不同于以往的书法家，自古以来的书法史，写的都是帝王将相、达官贵人，一般平民书法是很难进入书法史的。当然，这些帝王将相都是饱读四书五经国学的，中国传统文化自然而然渗透到他们的生命中，或者说是中国传统文化与中国汉字的书写就是他们生命存在方式，而现在书法家则是在顺着书法史的时间隧道往上溯，去追忆模仿古人的生活方式。与此同时，现代西方文化无时无刻不在诱惑纷扰着我们，我们不可能整天穿着中式衣服，拿着折扇或团扇，张口闭口“之乎者也”。但是，一个钟情于书法的人，总不免内心常常会生发出思古之幽情。真正的书法家没有不热爱中国文化的，书法永远是中国文化中最灿烂的一部分。

6.你对艺术批评怎么看？

答：艺术批评顾名思义有批有评，而现在似乎只有评了，而且都是好评。活着的人都怕听不入耳的话，那么只有等到天国去听真话了，应该说这是不正常的。只要是人就不可能是百分之百完美，百分之百完美不是人是神。伟大领袖还三七开，何况我们？任何一种审美取向艺术风格都有自身难以求全的地方，都不可能尽善尽美，它只能代表一个方面、一个角度、一种特点、一种风格，所以才提倡百花齐放、百家争鸣！我们处在一个多元的时代，谁也不要以为自己就是天下最完美的，牡丹有牡丹的富贵，腊梅也有腊梅的高洁，兰花自有兰花的幽香。

7.你对当前的艺术品市场怎么看？

答：“盛世古董，乱世黄金。”在物质极大地丰富时，人们开始追求健康、高雅、有情趣的生活。老百姓装新房家里要挂字画，庭堂、楼阁、公共场所、酒店、会议室和私人收藏更是少不了名人字画。要收藏当然是名人字画啦，没名堂的就不值钱嘛，不值钱的东西谁会要呢？当然在追求名人效应的同时，随着收藏者的文化水平和欣赏水平的提高，更多的人也会看重货真价实品相好的，东西好才有人问津，仅有虚名而作品不好同样也不会有好的市场的。我个人认为中国艺术品市场将来一定会越来越规范、越来越繁荣。

8.谈谈你的艺术主张

答：我的艺术主张很简单：立足传统、铸造自我。因为学传统不是目的是手段，而最后通过学习技法、规则去表现独特艺术的美才是最重要的，不然大家都成了历史的复制品。

9.你认为自己目前创作中存在的主要问题是什么？

答：我认为，自己在创作中存在的问题是作品大气中少了些精致、开阔中少了些典雅、厚重中少了些灵动。另外，在对传统的掌握和基础训练方面还有差距，因此，我当前主要是“补课”。艺术的道路就是这样，越往前走越觉得自己才刚刚入门。许多帖要深入临摹，许多书也要认真细读。难怪屈原老夫子说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

书谱说：“若思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少，思则老而愈妙，学乃少而可勉。”随着年龄的增长，记忆力的衰退，生活中琐事繁多，越来越感到个我的局限、知识的浩瀚、传统的深邃，穷其一生也难尽如人意。

10.你目前的创作状态怎么样？

答：目前状态是在不断的修炼中进行自省和自我批判。坚持临摹、读书、补课以及应付杂事。以传统为基础，尽量做到笔墨有来历、有渊源，同时也表现自己对书法的理解和时代气息。但是仍不能尽如人意，需要自己毕生去努力。

11.最近在创作上有什么想法？今后几年的创作有何打算？常思考的是哪些问题？

答：创作需要积淀、营养和修炼，不可能每天都有佳作诞生，如果那样出来的作品也就不足珍贵了，有时觉得越往前走，越觉得自己差距很大，需要补充的东西很多很多。希望自己今后能在行草书上有所专攻，更加熟练草法，在追求大气象的同时，把女性特有的飘逸、柔美的情趣通过线条的流动表现出来。

我常思索并困惑，传统留给我们这代人究竟还有多少路子可以走？究竟什么才是原创性？也许正像有些人讲的“这个时代原创性的思想和创造性的东西越来越少”，我想如果不改变工具可能很难有明显的原创性的进展，若改变工具它还是书法吗？它不是书法又是什么？

一些以书法名义的边缘艺术，最好不要用书法的名义，你可以叫作现代艺术或者别的什么艺术。其实，如果我们用一种宽容博大的胸怀来关照它，叫作什么并不重要，关键它是不是艺术。试想，第一个拿起笔画画写字的人，第一个做雕塑、影视的人，是不需要有什么范式来框架他的，只要他做得好有意义、能打动感染观赏者，就有其存在的理由，就是好的艺术。

话又说回来，让我们自省一下，自己到底能做些什么？从自己生长的地域、生活环境、成长条件、原有的积累来审视自己，有什么潜力能力？也许自己做不了原创性的东西，那么是否可以把自己对传统的理解写出来传达出去呢？

12.你关心自己在书法艺术史上的位置吗？

答：我想一个严肃的艺术家、一个把书法当作事业追求的书法家，都或多或少地会关心艺术史的问题。自己能做到什么高度，对于个人来说只能尽力而为，因为历史的“网眼儿”太大了，很多人都会被无情地“漏”下去，谁能预知未来对今天的选择？我常告诫自己：只为耕耘，不问收获。如何评价我们这个时代，不是我们说了就算数的，那要历史来评定，让后人去说吧。

13.如果用几个简单的词语对自己做个评价会怎么说？

答：这个问题很难回答。喜欢做这个事情，曾经努力过。我是生活在黄河岸边的人，没有南方人的细腻、典雅、精致，但有北方人的大气、敦厚、率真。可能一个人最大的优点也是他最大不足。也许一个人永远不可能穷尽所有的美，你只能在一个方面有独到之处已经很不错了。上帝是公平的，他让每一个人都有自己存在的理由。但是要让别人真正读懂你、理解你，也是一件很难的事情。每个人都要面临很多问题，自己的问题都应接不暇，哪有精力时间去解读别人，尤其现在的评论碍于情面，大多是一片赞美、捧场。结果混淆了真相，障碍了历史，给后人解读历史增加了识别的障碍。也许这也不重要，后人自有后人的取舍。一个时代自有一个时代的选择。我们尽量做到无愧我心就是了。

2006年12月25日圣诞之夜于浸月书屋