首先向各位同学道声大家上午好！

我之所以选择河南大学来做我的故乡情的艺术汇报展，因为一个人的艺术是给当代的同道和大师们看的，请他们评论。但是作为我个人来说，我更在意你们，你们是艺术的未来，毛泽东说你们是祖国的未来。但是你们也是艺术的未来。我希望我的艺术能够被八零后甚至九零后学子们、未来的大艺术家们希望你们能够喜欢。也在这里接受你们的检阅。谢谢！首先，我很羡慕你们，因为你们在青春最美好的时候，坐在有围墙的院子里小然的读书，而我从没上过大学，也没上过高中，初中也只读了一年，那时经常是下乡劳动，到工厂参观，没有多少时间在一个人生命最美好的时光，把它用在书本里。把它用在自己的思索里。所以我很羡慕你们，你们有这么美丽的校园，有宁静的湖水，美丽的鲜花和植被。大家知道一花一草就是人最高的享受，它叫“青赏”，这种青赏比另外一种很繁华很热闹的享受还要更高一个境界，我觉得我们都是荣幸的，为什么呢？因为我们都选择了艺术，在一个人一生很枯燥现实的人生中我们都选择了艺术，它给我们的人生带来了很多精神的慰藉，因为人不仅仅是活在当下，更多的是活精神的，这是人区别于动物的最重要的标志。我们有精神的高贵的的精神享受，我今天不是演讲，是和大家的一个交流，我作为一个搞艺术的人，我把我三十多年的艺术创作的经历和读书的经历和大家在这里交流，大致有三个方面的交流：一是我们为什么要有取舍？二是我们怎么在传统中取舍？三是如何审视当代艺术？最后是如何铸造自己？我觉得铸造自己是最终的目的。可能从开始的选择取舍，都是为了最终的铸造自我。在整个人类历史长河中，在纷扰的现实中，一个人在从事的艺术领域里，或其他领域里，你能够找到自己的点，是非常重要的。也许从你是一个懵懂的孩子开始，在你接触最初的知识，一直到我们生命的终结，都是在追求铸造自我，我们无论接触什么，学习什么，都不要忘记铸造自我。我觉得一个人的一生都是在不断地选择，但是每个人的选择是不同的，这源于什么？源于我们出生的地域环境，源于这个地域环境养育的不同的人的文化的背景，还有我们的出生，生命基因的遗传的酿造的人格的秉性的不同。人与人是极大的不同的。源于人性格的不同、本质的不同。但是这么多的不同，就造就了我们不同的取舍。比如说我们是中原人，我们出生在中原，当然在座的也有来自五湖四海的同学，不同的地域不同的人文环境，还有不同的出生，在遭遇现世机遇的时候每个个人选择是不同的。我觉得大凡是有所作为的人很有个人自我意志，面临人生选择的时候，会有很大的主观的因素。越是有个性的人，越是有创造力的人，他的自我选择的取舍越强烈，终生追求的职业不以家长的意见为主要。很多暴发户有前后不是希望孩子比他挣更多的钱，而是都希望自己孩子去读书，到大学里受高等教育，做一个文明人，有知识的人，有品位的人，一个活着充满着人文精神的人。在中国当代经济向前发展的时候，得到第一桶金的人能够有这样的愿望，这也是我们文化和文明的进步。无论多么有钱，钱能够带来精神的愉悦吗？无论你多么有地位，人活着更多的是得到别人的尊重，但是金钱和地位是当下的。艺术家，一个真正的艺术家是为来世、是为未来、是为永恒活着的。如果没有这种远大的理想，我觉得他也不配为一个真正的艺术家。真正的艺术家作品里充满着对未来的审美的理想的追求。也许在当下可能暂时不会被人理解，书法家黄永玉曾说：一个真正的艺术家是走过若干个死亡地带而被最后历史和人认可的人，我们要有这种精神，艺术永远是个容器，铸造的是我们的精神，在里面不能融进我们的精神，这样的艺术只能是表现技法。这个技法最简单的工艺大师手艺人都可以做到。真正的艺术家是在你的艺术里、在传统功力技法的支撑中来表达人的精神境界。我们不可选择的是我们的父母和兄弟姐妹，出生是我们无法选择的，但是除此之外，我们一生的好恶，交的朋友和职业、配偶都是可以选择的都在我们的人生的选择取舍中，不同的人性不同的文化背景就有不同的取舍。古人说“达则兼济天下，穷则独善其身”无论兼济天下还是独善其身，这都是我们的选择，我们的担当。一个有理想有抱负的人，是应该为社会多做奉献，多担当。你为社会奉献了多少，社会就会回报你多少，记得你多少。我们该如何取舍呢，当然兼济天下和独善其身这样的人生目标是不一样的。它有自我的不同的期许，也有社会环境给与它的那种能够选择的条件。但是，一个人要兼济天下或独善其身，独善其身是中国文人自律最好的选择。在教育方面，父母作为第一任老师，要言传身教孩子怎样励志，孩子有远大的志向，就不用去催促他。所以古人说：天降大任于斯人也，必须苦其心志，劳其筋骨。这样有远大抱负的人在遇到困难的时候，不会就此罢休，退缩。他会把这种困难挫折当成财富。经历磨难愈多的人，他对人生的感悟越透彻。这种磨难的财富不是每个人都能享用的。遭受的磨难越大，离自己的至高点越近。我一个朋友说：一个伟大的人物，他有一个伟大的故事。我们想想，毛泽东有多少故事，邓小平有多少故事，永远不被困难打倒的人，才能够接近你理想的顶峰。所以说：我们既要博学之，也要审问之，慎思之，还要明辨之，督行之。北大有个著名的教授—王开陈，是北大的名嘴，是研究中国传统文化、还有现代文艺理论，在北大书法研究所开班的一次，他给大家讲了一段话：养个孩子不读书等于养头猪，学了习不会用等于养头熊。人性决定审美爱好，在这种不断的取舍当中，他掺插个人的审美观，有创造性的临帖，他在临帖的时候也是创作，有意识的创作和有意识临摹的时候是不同的，就是这样的临帖也有不同于别人的审美在里面，我想一个有自我意识的人，他就不会存在这个转换的问题，至少他不会成为一个障碍在里面，他只要功夫到了一定程度的时候，脑子有记忆，身体也是有记忆的，只要是从心里，从身体过过的东西，会在你的笔下、你的创作当中无意识的流淌出来。如果你没有主观意识，主观意识是和创造力成正比的，主观意识不强的不适合搞艺术。尼采有一句话说：被领导不，领导别人也绝不。我们是艺术家，我们是热爱艺术的人，我们永远是自己手底下笔墨纸砚的王者，我们不愿意被别人操作，我们有自己的审美，有自己的理想。我们要做自己艺术的王者，在经营着自己家园艺术的这片自留地，有自己的审美，一定把这篇艺术的自留地经营的非常美丽，所以说：我们要善于读书，要善于选取，可我们是搞艺术的，作为搞艺术的人，我们读了心经，我们明白我们要有宽广的胸怀，要包容一切艺术，我们不能因为我们选择了传统，就拒绝现代艺术。我们在学了佛学之后，其实佛学的东西不是迷信，是教育，是让人善知识。我们接受了这些佛学的知识，我们更知道要勇猛精进，更该知道我们要有宽阔的心胸，做人有多大的气量，做多高的艺术。古人还说不换人之不急之，而换不如不知人也。我们要善于发现传统中，别人没有发现的美，用自己独到的眼光去吸取，来取舍。我们也应该关注当代现代艺术的走向，这样在我们铸造自己的时候才会有你时代的烙印。当我们读到老子，我们应该知道：宠辱不惊。一个做艺术的人、有很大志向的人要做到宠辱不惊，我们在搞艺术的时候，艺术也在修炼我们的人，和我们人的情操。知人者智，自知者明。我们能知道别人多少？我们能知道历史多少？你不知道又怎么能够智呢？你不知道自己你怎么能明呢？老子说战胜别人是力量，战胜自己才是强者。下面坐着的有好多女同学，男女平等其实不是说女人要战胜男人，男人女人不能是对立的，而应该是相互的。艺术永远不会因为你是个女性而降低砝码，它不以性别取高低，而是你作品的真正艺术价值来体现。所以不管女性还是男性都当自强。艺术不光是向外求，向外求只是一个过程，一个在艺术上有大作为的人，更多的是向内求。要不断地战胜自己，超越自己，才能最终成就我的艺术。来河大之前我查了下河大的网站，查到我们的校训：明德新民，止于至善。原意是大学之路在于亲民。清华大学的校训是：自强不息，厚德载物。北京大学的校训是：思想自由，兼容并蓄。我的导师王玉川曾说：“北大是中国的思想库，如果北大都不再思想了，那么中国的思想从哪来?”我们是河南大学的，我们要以这个学校为骄傲。因为这里是百年明校，从这里诞生出那么多在中国思想界，文化界有影响的大学者。我希望将来我们这里也能诞生出让河南大学骄傲的大艺术家大学者，把我们的艺术带向全世界。所以说明的就是要明我们的德行，也是明我们中华的传统艺术，那么在座的各位同学你们任重道远，我们一定要把我们的艺术做的至善。一个人不真则不善，一个人不真不善的时候也绝不美丽。不仅仅是技法上的展现，应该是思想的体现。接下来说说如何在传统与现代之间取舍。传统与现代是我们搞艺术的人士抛不开的两端。传统是我们创作的源头，而现代是未来的源头。我们现在在座的各位都可能创造未来的经典。传统是我们每个人的必经之路。在人类发展的历史中有这样一个可悲事件：一个人在他临终的时候，他的财产他的知识什么都带不走，能带走的是他的智慧是他的思想。当又一个生命诞生的时候，他无法把已故的那个人的思想一下注入自己体内，他还要重头开始学习传统的东西。很多大艺术家他们的孩子也有很多从事艺术的，但都没有超过他们的父辈。因为艺术是很残酷的，你必须从头开始，还要看你个人的才情、人品、人格的魅力。现代是在传统的基础上走出自己新的路子。艺术必须从头开始，把我们作为现代的理解和审美融入到传统中去。书法中选字体，有很多同学问我练书法选什么样的字体来练，如果你选择一个跟你心性相符的字体，你会很快进入状态。当然也不是一下子就能选准的，其实我们一生都在不断的寻找自我，也有很多搞理科的最后却在做书法。国外的很多大学允许学生在大学一二年级之后再选分专业。我个人最初选择了书法，很多派别都经历过，甚至小楷、隶书、篆书等都有涉及，而我现在年近五旬我选择了草书。可能到现在我才找准了我的点。当你自己选择了其中一个点之后，你要深入进去，你有多深入，你就能走多远。我们临帖是为了法度和技巧，这只是最初的阶段，但这也是功夫。常人说拳不离手，曲不离口，要一生一世的锻造。然而君子不器，要有自己的精神思想，这些法则都是为最终的打造自我所用的，要有自我的审美追求，不然你就只是在效仿别人而已。一千七百多年前王羲之创了荩草，那么我们作为当代的艺术家不能够创造我们自己的风格的艺术作品么？我们崇拜王羲之但我们不能永远跟王羲之一样。我们是开放性的学校，我们必然会有一些大专家学者来讲课受教，他们每个人的成功都有自己的成长道路，我们不能听一个专家的讲课就按一个专家的路子一摸一样地走，我们听所有专家的课是要在他们之外找一条适合自己的路线。你能不能寻找到一条适合自己的方法和道路决定着你能不能成功。不会学习的人，来一个崇拜一个，你可以欣赏他学习他，但是不可以跟他一摸一样。周杰伦有那么多90后80后的年轻一代喜欢他，他绝对有他的魅力。他的歌词充满了现在的古典的艺术美，在做的肯定比我更清楚周杰伦的歌词，他的歌词中传统文化底蕴的含量很厚，也有现代感。他的音乐也有传统的元素，也有现代元素。对照我们的艺术中有多少传统的元素和现代感。周杰伦有一首歌叫兰亭序，你想一个搞现代流行艺术的他都知道兰亭序，而且还要把兰亭序唱到他的流行歌曲里面，这可不是一般的流行歌曲唱唱而已啊，他的成功必定有他成功的原因，他能把兰亭序作为流行音乐，作为摇滚乐来唱，你想想是不是？接下来要说一点是要大胆示错，一个人有没有胆量面对失败，如果没有这点胆量那他也不会成功。每个人都是要交学费的，不管是你搞任何一种艺术都要示措。失败是成功之母虽然是一句俗套的老话但却是真理。没有错来做积累你怎么能够明辨自我，明辨历史，怎么能够自知者明。人是不断地否定自己和超越自己来进步的。其实我每一次创作一批作品的时候，不要半年，我经过一段的读书学习或者说开眼界，我就会自己把自己否定。一个人不知道自己哪里有问题他是无法进步的。我们同学之间在一起要多谈论我们的艺术。我有个学生写草书都写了十几年了，后来突然写了小楷。按他自己说前前后后加起来不到一个星期。他现在出了一个册子有书法、摄影等，别人看了这后最认可的就是他的小楷。他写了十几年的草书都白搭，反倒只认可他的小楷。但如果他没有经历过那么多的东西，如果一开始他就写小楷我想他也不会成功。他有了过去的示错，有了过去的经历他才知道他要的什么，其实有很多人都活到五六十还不知道自己要什么。现在的社会大家特别爱攀比，都被牵引到迷惑道一种竞争的状态里，这是一种中国在发展过程中的现象，这其实不正常，也不会长久。别人有一辆宝马那我也得来个奔驰。其实你有那个奔驰你也未必开心啊！就是我们不知道我们自己到底要什么，我们在艺术上到底追求什么，我们作为人我们的生活状态到底该怎样。找到我们自己最开心的日子这就是我们需要的人生。我们在我们有限的生命中能找到一个能体现人生价值的点我们的人生就非常的美好。我个人也走过一些曲折的道路，我学过王铎、米芾等，我用二王的笔法，明清的气势写我们当代人的审美，这是我现在在草书上的一种艺术追求。我省的一个作家跟我说过：一个艺术家应该在传统和现代中都滚过一把，才能找到自我。我也做过现代的一些东西，但是我经过了一段时间的对现代艺术的接触和学习之后我觉得我既不属于现在的艺术家，也不是一个绝对传统的艺术家，我的选取是介于两者之间的艺术。所谓现代艺术是要颠覆传统的，没有对传统的真正的反叛是做不好现代艺术的。现代书法因为属于比较新兴的东西，所以一直有争议，比如是否立足于汉字，是否涉及性等。我们学书法是要“亲证”的，是要体悟的。你说什么是笔法？你不去“亲证”不去体悟怎么知道？手拿着毛笔，你的心灵通过你的毛笔体现到你的纸上，在你书写的过程中你要亲身感悟最后才能妙得。比如说什么叫线条有弹性？你没有拿着笔在纸上书写你怎么能辨别。我们如果不去写两笔怎么能够知道章法、笔法里面还有哲学呢？你不去体验一下你怎么能够知道墨分五色呢？笔法、章法、形势构成还有墨色都是我们学习书法的人要去探索体验的。笔墨体现的是气韵，而气势对应的是结构，气象对应的是章法。我们说字如其人不是对应的这个人的外表，而是一个人的内心。待人接物要谦卑，我们搞艺术的时候一定要张扬，表现自我的独特的艺术风格。历代那么多书法家学二王却形成了那么多风格，因为他们所在各自的历史背景，社会背景的不同，造就了他们自己的独特风格。米芾、苏东坡、董其昌、赵孟頫、王铎都学二王，但所处不同历史时期，造就了各自心性不同，审美不同，艺术追求也不同。比如米芾是刷笔，风樯阵马，苏东坡是敦厚圆融，赵孟頫是含蓄雅韵，董其昌是疏朗开阔，王铎是宽厚遒劲、气势磅礴。艺术不可能完美。艺术是追求唯美但不可能完美。就说你每学一个书家必须了解这个书家的经历，；了解书家的学书过程，了解他的人生历程，他的所思所感等内心的东西还有他的诗文都要了解，还要分析他的成和败才能够得到你自己的东西。大家都学二王结果也是不一样的。就是因为每个人的心性决定于取舍的不同，每个人对艺术的审美和追求是不同的。政治可以统一，艺术永远不能统一。如果统一就不是艺术了。艺术是个性人性美的一种彰显，要铸造自我的人性美并把它体现到你的艺术当中。比如说弘一法师他曾经学过碑帖。一个人在他人生的不同阶段所感悟的东西是不一样的。他年轻的时候血气方刚，音乐、戏剧、篆刻、书法无所不能，但他三十七岁遁入空门的时候却抛掉了一切，到最后弘一法师的书体是简约至极！再也没有谁的书法能像他这样简约了。所以说一个人在他人生不同阶段的时候形成的审美是不一样的。这源于他的人性的修为。我们练习书法的时候我们也要注意修炼我们人性的修为，修炼我们的仁心。我们学习传统的时候要注意学习它的共通性，要分析各个不同风格所形成的原因。掌握共性，铸造自己的个性风格。书法是中国传统文化的核心，我们可以通过书法的一笔一划当中去体会一花一草的自燃悠哉的境界。书法家不是速成的，是长期的磨练，文化的积淀，人格的修炼还有对历史的理性的思考和把握以及对自我艺术审美的不断改进。正所谓非人磨墨墨磨人。不像“超女”一夜成名，不像现代的泡沫的一种文化或经济。为什么前几年人们都说香港深圳是文化的沙漠，虽然他的经济很发达但却是文化的沙漠。凡是跟文化有关的他都不是一天两天的事情，他都是长期的积淀。所以我们搞艺术的不要幻想一夜成名。比如我们要写好草书或者楷书等，我们有没有把历史上所有草书进行梳理和规整，有没有都上过手去分析研究他们，最后才能够找到你自己的风格。所有的草书都上了手包括张旭、淮素的，他们是中国草书艺术史上的最高峰。好的草书作品是一种生命的自然流动。我曾经有一个学生把草书写的跟楷书一样慢，一笔一划的，那你怎么能在草书中体现生命的流动呢？草书流而畅，怎么能够比葫芦画瓢呢？我们审视当代书坛，审视当代是为了什么？还是为了铸造自我。能够引领时风的人一定是个大艺术家，如果你的艺术作品不能够引领时风的话，那么你也不会是引领一代风骚的大艺术家。搞书法的人会比较关注当代书坛，从80年代书法复兴以来，不断有新的书风在流行，其实他们也是立足传统，张扬个性的一种艺术理念。他们更倡导追求艺术张扬个性，但是他们也倡导立足传统，以传统为大的背景，大的积淀。我觉得作为个体的艺术家要有自己的理念和追求，尽量不要追逐时风，理性的清醒的分析时风，有自己独到的见解。那么我们怎么样看待现代书法，要不要去做现代书法的尝试或者是否把重点放在现代书法上。我身边有一些做现代书法的人，做的也都非常好。尤其是在国外产生了很大的影响。像朱明啊韶颜等他们都是现代书风的代表人物。韶颜在墨色上的探索，在现代汉字的解构上，他在形式上的构成，我觉得他在现代书法的阵营中也是历史不可或缺的人物。他也是把艺术视为生命的艺术家。我为什么没有选择现代书法？我认为我不属于那种彻底反叛性的女性，虽然我也有自己的理性思考和对现代艺术的了解和认识，也有一些尝试，但是我的心性上个性上不适合做现代艺术。我很喜欢关注那些做现代书法做的好的人，也经常关注他们的作品，我也偶尔为之那些现代的东西。因为我觉得这些可以帮助我在做传统书法的时候尽量不让那些规则束缚我的心智，我是这样的去关注现代书法，让自己的内心和思想永远保持鲜活。有一个艺术家说我每天睁开眼睛就像孩童看见一缕新的阳光，每天都用新的心情，阳光的心情去拥抱太阳。我希望我自己的心性保持一种阳光的状态。那么我们也应该关注当代书法和当代艺术，像罗博克啊这些抽象表现艺术画家，他们是怎么在创作当中最后寻找到的自我。他也是现代派新运动的领袖人物。搞传统艺术的不可以对现代艺术一片沙漠，什么都不知道。要有一个开放性的思维。我们画院的有一个用他的摄影拍了一个小集子叫《放心》，其实是不放心，什么牛奶啊鸡蛋啊馒头啊，现代艺术关注更多的是现代的东西，表现一个艺术家对现代的批判。如果我们不能用一个审视的眼光来关注现代，那就不是一个称职的艺术家。我们在传统和现代之间来进行自我的选取之后，来不断的铸造自我。我相信我们在坐的艺术学院的同学，我们河南大学未来的大艺术家都要在你们这里诞生。我们通过不断的学习，不断的否定自我，不断的进取，最后成为大艺术家，为河南大学争光。艺术永远是个容器，铸造的是我们的精神。在我们的艺术作品当中张扬我们的人格魅力，把我们的人性之美的东西体现到我们的艺术作品中去，不愧河南大学对我们的培养。让我们把我们的艺术弘扬到全世界，为中国人争光。这是我对在座的每一位同学的忠心祝愿！谢谢大家。