胡秋萍答网友问

 

1．最近我在网上发帖，从技术、文化心理、书写习惯等多种角度进行有关“用毛笔写新诗”方面问题的探讨。已经有了一定的深度。不知秋萍老师是否有过这方面的思考呢？

胡：毛笔可以写古诗、短语、词语，当然也可以写新诗以及一切有意味的文字。重要的是无论书写什么文字内容，都要表现书法艺术的笔墨之美。否则，读印刷品好了。“用毛笔写新诗”是新课题，可以探索。艺术家是靠作品说话的，最好用作品去证实。

 

2．我能学书法吗？秋萍老师:我是年到五十的中年人,对书法很喜欢,曾经也略有临过贴,但是,因工作原因已经多年未曾动过笔,现在想重学书法,不知能否,我也不知自己有否这方面的悟性,请回复。

胡：每个人都可以学书法，你当然也可以。至于你是否有悟性你自己都不知道，别人就更不知道了。但是，你只要愿学肯下工夫，我相信就有希望学好。

 

3．胡小姐的小楷师法灵飞经和唐人写经，是吗。

 

不知胡女士楷书功底如何？

 

我准备把楷书再练10年,再练行书,草书!

 

胡老师,你楷书练了多久?

胡：1.艺术是永无止境的，有一定的基础即可以临行书，同时还可以继续临楷书，不是那么绝对。

2．我从小入手楷书，颜、柳学了五年，后又学钟繇、“二王”及魏碑墓志等，直到现在仍在学习。

 

4．李叔同谈写字：“我觉得最上乘的字或最上乘的艺术，在于从学佛法中得来。”怪不得，秋萍老师“到北大访学为机缘，开始向文化纵深处追寻，对哲学尤其佛学开始留心”。

胡：谢谢关注。许多事情都是缘。有缘才有机会，随缘而不攀缘。心性所致，开心就好。

 

5．胡姐小楷学启老的是吗?

胡：不是，学的古人。

 

6．想请秋萍老师谈谈有关当代书风的问题，期待……

胡：这是一个很大的话题，这里暂作简要回答。

当代书风无疑是整个书法史的重要一环。中国书法在经历了解放初期的沉寂，到20世纪80年代的复兴，当下，书法艺术进入了繁荣时期。与以往不同的是，在使用简化字和电脑时代，有这么多人醉心于书法艺术，足以说明书法的魅力，因为书法是中国人修身养性的一种文化方式。当然，随着时代的发展，书法逐渐成了一门纯粹的艺术。在丢掉纸和笔的当代，书写不再为实用，而是一种纯粹的艺术。

我们处在开放的全球一体化的多元时代，思想的自由、个性的张扬，必然带来艺术的多元，当代书风不会再是单一的一统格局，而是可以容纳一切艺术思想和审美追求的格局，这是一个前所未有的盛世，它为每一个有艺术追求的人提供了最好的机遇。同时，我也衷心祝你在艺术上走得更远。

 

7．想问秋萍老师：习颜楷的由圣教入行可行吗？如不行又有什么好的建议。谢谢！

胡：你学习颜楷，可以写颜真卿的行草《争座位》或《祭侄稿》，这样笔法是统一的，进入也会很快。但若想改学王羲之的行书，也可以学《圣教序》，关键是无论学哪一家，切记要深入。

 

8．书法到底是写给谁看的？是为人民服务吗？但是人民群众并不买账。实际生活当中，“老百姓”的书法审美观令人费解，有个时候，好丑不分，甚至品位高的不能接受，而俗不可耐的却视为上品。虽然，雅俗共赏是很多人追求的目标，比如龙开胜先生，而我认为照顾了老百姓的口味的同时，也会失去一定东西。不知道秋萍大姐是否考虑过这方面的问题，又是如何看待这个问题的？在此先行谢谢啦！

胡：真正的艺术家永远是引领时代的审美往前走的。艺术最初的起源是让人娱心，首先是自娱。艺术家梦想努力创作的艺术作品，首先是为实现个体生命的艺术理想。谁不希望自己的艺术作品被社会认可并在历史中永恒呢？但真正的艺术家决不仅仅是为了认可才这样写或那样画的。他想达到的是心中认定的艺术标准和高度。当然，每个艺术家又不可能脱离现实生活，无论是艺术思想和艺术作品必定留下时代的烙印。艺术家生活的时代必定影响着甚至是局限着他的艺术理念和审美追求，这是一种相互作用的关系，不断地撞击、沉淀、思考，不断地追求、不断地超越……

 

9．请问临帖有什么技巧没有？临什么帖好啊？各种书体是临哪朝哪代的好啊？

胡：①临帖有技术法则方面的要求，没有诀窍，诀窍就是按照正确的方法下工夫，同时用心领悟。方法对自然少走弯路，就是所谓的捷径。临帖，主要是学传统经典的用笔方法。起、止、行、提、按、使、转，即驾驭毛笔的能力和掌握结构法则。每一种字体都有不同于其它书体的结构特点，学的就是这些基本的东西，当然时间久了，随着技术的纯熟和读书阅历的积累，经过不断地思悟，就会增加人的厚度和艺术厚度。②如何选帖是根据自己的心性和审美爱好来决定的。看你喜欢什么书体，就选什么字帖。如果是刚开始学书法，最好选择共性强的字帖。

 

10．美女是写王铎的，除了王铎还涉猎哪几家？再有王铎是以行书笔法写草，纯大草书大多是临作，说实在的也并不精彩（当然是和谁比了）。

而以后狂草必然在书坛大放异彩，美女要再上一个台阶，有什么想法？

胡：感谢你的鼓励和期许，我会不断充实修正自己。开始学书法，写了四五年的颜、柳，后是米芾，再就是王铎、张迁、礼器、魏碑、散氏盘、怀素、张旭、二王等。当然所有的摄取都是营养和过程，都是为了最终的“铸造自我”。

 

11．非常感谢您能给网友提供这样一个学习的机会，我学习书法有一段时间了，从颜柳到汉碑，现在正在学习爨龙颜碑和石门铭。很多时候我非常的迷茫，因为在学习了一段时间后，我会突然发现自己好像在后退，临的东西还不如以前，甚至连笔都控制不好（我总觉得每笔每画都不如意），等过了这段时间后又会好一点。有时候我会觉得碑帖里面有很多东西可以学，但是又会有很长一段时间我会觉得碑帖里面没有东西可以学，我甚至不知道了学习的方向，只有依样画葫芦地去练习，这是怎么回事呢？碰到这种情况我该怎么做呢？我又要怎么才能学好龙颜碑呢？记得上次在市书展中，胡紫桂老师对我的作品提出了一些意见，让我有很大的进步。但是如果没有这种机会，又没有老师的指点，我个人该如何去让自己提高呢？

胡：这是很正常的，人生很多事情都是曲线上升，这才合乎规律，学书法也同样。学习书法，需要读帖、临帖，需要思、悟、行，需要读万卷书，更需要行万里路。读万卷书是向古人和当代圣贤智者学习，行万里路是与万里路上一个又一个当代的高人碰撞取经。相信你会在不断地学习中有所领悟，并有所收获。

 

12．请问胡姐为什么很多人帖临得不错,可在创作中并看不出所临的艺术元素,临是临,创作是习气书写,临创之间没什么联系,就我体会而言,在创作中也很难将所临的帖融入创作中,创作的内容有些字是帖中没有的,一旦按帖的意味写出来总感觉不协调,不知胡姐是否也有这种体会

胡：首先，书写时有习气出现，说明我们下得工夫还不够。其次，从临帖到创作需要一种整合能力和艺术眼光。这种能力和眼光需要发现，并不断地开阔自己的艺术视野，广泛地阅读、深刻地思考。这需要一个过程，谁也不是生而知之的。

 

13．请教胡大姐：您对孙大姐的转指用笔有何看法？您的字章法气势特佳，整体感很好，请教从集古字到变成一个自己的整体有哪些取舍和方法？谢谢！

胡：晓云姐的转指用笔是长期以来学习书法的技法总结，很难得，值得学习。

集古字也好、临帖也好，只是摄取方法不同，都是学习传统经典的方法。从临帖集字到创作都是把传统的技法进行吸收、消化、提升的过程。这是一个漫长枯燥寂寞的锤炼过程，更重要的是有思想和眼光能够不断发现别人没有发现的美。面对一件作品的气韵、章法，要有自己的艺术审美和追求。其实我们每个人在面对古代字帖时都在取舍，这取舍实际上是很私人化的，不以别人的意志为转移的。取舍中透露着一个人的眼光和修养。所以，这不是简单的取舍，而是一个人的艺术审美的选择，是你见解、勇气和胆识的表现。

 

14．漂亮的胡大姐，请教两个问题:

①．对流行书风有何见教?

②．是否评价一下杨再春先生的书法？

谢谢!

胡：存在自有存在的理由，一切由历史来定论。“艺术是我”，我们应该允许每个人的自由意志的追求存在，要以“量周沙界，心包太虚”的胸怀看待和尊重别人的艺术选择。这是个多元的时代，应该有多元的选择和多元的追求，这才是当代书法艺术的特色。你坚定地追求自己的艺术理想好了。祝你成功。

 

15．在中书协培训期间请了一本《秋萍墨韵》，偶逢观赏，爱不释手，光彩人生可谓一路风光无限！原来有个焦裕禄，那是政界；别说开封，放之四海谁不知胡姐这“珠”树，在书界。从小就在曲艺界小荷才露尖尖角，现在蜻蜓早已飞上玉搔头，因为曹县庄寨镇和开封兰考县接壤，翻近代史，兰考和曹县原来都是一个县，所以比较关心胡姐，想套近乎，当然这是闲话。学养重要还是线条精彩？切忌一分为二，既昧所见、犹喻所闻。王铎、傅山、板桥怪到造字，缘于愤世嫉俗，您的大草是否有和谐的成分，对社会是否有感恩的因素？——情动形言取会风骚之意，阳朔阴惨本乎天地之心。

胡：学养重要，线条精彩也很重要，因为我们毕竟是搞书法的，要是书法的线条质量不好，当汗颜，要是作为一个书法家没有学养也不是一个真正的书法家，应该是“性命双修”，即手上的功夫和内在的学养都要好才行。

我的大草当然不可能是臻善臻美，还存在很多问题待于提高。至于你说的“成分”和“因素”，留待他人评说。感恩的心情当然是有的，感谢万物，感谢众生、感谢时代，感谢父母、感谢关注支持我的书友，感谢你。

 

16．请问两个问题 ：①草书今后将如何拓宽思路?是否还有更大的领域去拓展?②当代草书大家您最崇尚哪一位?您今后的书法将如何深入探索？谢谢!

胡：草书是笔法最丰富技术难度最高的艺术，既需要深厚的功力又需要一流的才情和智慧。我草书创作再往前走当向上追溯，深化草书笔法的训练，加强篆隶的学习增加古雅之气，多写小楷，使笔法细微处更加精妙。拓宽艺术视野，关注当代书法艺术，以魏晋笔法、明清气势写当代人的审美追求。

 

17．请问胡老师，草书现在应该往哪个方向发展？ 谢谢！

胡：每个人都有自己的艺术追求，艺术不是政治，不能统一思想，统一追求。吴冠中说：艺术是向着未知方向往前走的。

18．求教于胡老师：如何做到“随心所欲不逾矩”？

胡：“随心所欲而不逾矩”是做人的最高境界。我想你大概问的是艺术上的“随心所欲而不逾矩”。它需要以艰苦寂寞的基本功训练为基础，可能有些方面的训练是要一生来坚持才有可能尽量做到“不逾矩”的。但是，在训练技法的同时，也不能让技术和法则成为束缚我们心灵的枷锁，一个艺术家应该永远怀有一颗童心，保持鲜活、开放、包容、充满想象的艺术心态，更不能没有“欲”的艺术理想的追求。这是一种玄幽而又澄明的大境界。

 

19．请教胡老师一个问题：线条书写性和线条绘画性的异同？

胡：书写性更多的是一次性不可重复的。至于书写性达到的高度要看功力和修养。绘画里面也讲究笔法的书写性，要不然怎么说是书画同源呢？但绘画还有它特殊的笔法，皴、差、晕、染等。有绘画经验的人，他写书法用笔更灵活、更开放，整体谋篇布局更讲究章法艺术性的变化。二者打通，能相互作用，相互营养。

 

20．想请胡姐谈谈对王铎行书的临摹与创作问题。

胡：①先认真读帖，了解王铎的生平，整体地研究这个人和他的书法艺术。②研究王铎的笔法，王铎出自“二王”又不同于“二王”，他用行书笔法书写草书，其用笔结字特点是转折处提按较重。③王铎书法最有特点的是长条和手卷，用心领悟其用笔结体特点。王铎行书的临摹与创作问题与其它书体一样，要多读帖、临帖，多思、多悟，同时还要多读书提高自己的艺术修养和审美眼光。④在创作时，要努力表现你对王铎书法的理解和自己的艺术追求。

 

21．请问胡老师，如何理解书法创作中的“自然”？

胡：书法创作中的“自然”，绝不是从未训化过的“自然”。是要刻意于不露痕迹于无意识之间的自然流露。把巧妙安排寓于自然地书写之中。这需要很深厚的笔墨功力。

 

22．请问胡老师，您每天写多长时间字，我们作为一个爱好者，又应该坚持写多长时间呢？

胡：我除了出差和开会尽量坚持临池。作为一个爱好者每天坚持写字的时间，可根据自己的实际情况来定，可长可短，关键是用心。心不在焉，只能是消磨时光，不会有大的收获。

 

23．在您的学书经历中最重要的几个转折点是什么，您是怎么解决的？

胡：到目前为止，我大约经历了三个阶段，①传统的铸造。学习楷、隶、魏碑、行、篆，尤其是王铎、怀素、张旭、二王等。②求新求变。对于艺术的形式构成和现代性的向往，关注现代艺术。③回归传统，重新发现、学习、理解、研究传统，在不断的临摹与创作的渐变中和学识心性的修养中，逐步提升艺术审美眼光，在数十年长期这样的磨砺中，一个人的艺术风格也许会渐渐地凸显出来。当然每一次的转变都是焦虑痛苦的，解决好它，靠的仍然是一个人的勤奋、勇气和胆识。目前，我的创作仍然有许多问题有待解决，我也会在你们的提问中进行思考，这些思考都会对我的问题解决有所帮助。

 

24．您对“从临摹转化到创作”有什么心得？如何继承古代草书经典？如何出帖？能谈谈从临到创是如何转换的吗?

胡：其一，临摹不深入无法深刻理解，无法得到传统的精髓，更无法进入创作。要潜心临帖。用心领悟其用笔的方法和结体特点，就会潜移默化，让规范化的笔法和结构，成为你生理性的习惯动作(而不是你手上原本的惯性动作)。其二，要有想法，用心琢磨写出你心中理想的字。草书的谋篇布局是检验一个书家是否智性的方面。那些不动脑筋、一味抄书的人，实际上还没有进入书法。真正的书法家首先关注的是一件作品的艺术效果和其用笔、结体、章法。对于传统必定有自己的取舍。第三，用你的眼睛和心去选择浩瀚传统中的经典，深入学习，去发现别人没有发现的艺术之美。没有绝对的出帖，我们永远都在运用传统的笔法书写自己心灵的骊歌。在长期的磨砺中，把严格的技法幻化于笔下线条自由的疏放中。

 

25.您的草书作品经典元素较多，您是怎么生发矛盾，解决矛盾的？

胡：谢谢。我的草书经典元素还不够纯粹，还在锤炼中。在一件优秀的草书作品中，章法的疏密、开合、正斜、险绝、平整、大小、宽窄，墨色的浓淡、干湿、润燥等许多矛盾对立统一，并和谐地存在着。有了这些局部的“矛盾”的存在，并在整体形式上达到最终的和谐，才是一件笔法丰富、形式鲜活的作品。敢于制造矛盾并有能力解决矛盾，靠的是功力、修养、智慧和独特的艺术眼光。

 

26．您想对当代习草书者说点什么？

胡：草书是极理性和诗性浪漫的艺术。极理性是要求书家有较深的传统功力，极诗性浪漫是要求一个艺术家具备较高的才情和修养。

 

27．请教胡老师：在草书创作过程中如何体现缓与急、提与按、方与圆的关系？

胡：缓与急是速度与节奏方面的问题，它由心理支配生理操作来完成。与方圆、淡浓、干湿、疏密一样都是既对立又统一的关系。提与按是手上的功夫，有提必有按，在于动作的准确度。要下工夫方可达到。如果在书写中一味地急速或方折等，肯定是写不下去更看不下去的。一切的美都在于既丰富又和谐，是在疏放之中有控制地含蓄地表现出来的，不加方法修饰和艺术地控制表现，无异于疯子犯病。

 

28．魏晋笔法是什么？

胡：魏晋笔法可以简单概括地说就是“二王”笔法。因为“二王”是这个时期书法的标志，当然也是整个书法史的标志。

 

29．在书写过程中如何去表现“绞转?

胡：靠腕力、臂力、心力去表现。

 

30．想请教胡女士“豪放”和“精微”的关系。

胡：“豪放”是创作者性格天性使然。精微需要深厚的功力、细腻的心性来表现。二者不矛盾，对于一个大家来说，“豪放”之中仍见“精微”。“精微”用工夫即可得到，而“豪放”的气度并不是谁都有的。

 

31．尊敬的胡老师：您好！我习隶书已有一段时间了，可老是没有多大进步。平时由于工作太忙，星期一至星期五基本上没有提笔写字，只是读帖和看一些当代名家的作品。在周末才临一下帖，可就是没有提高。想请教胡老师临习时的技法和注意事项。我现在临的是《张迁》，原来我临过《石门》、《曹全》、《礼器》等。胡老师能否上传一幅临《张迁》的作品图片。

胡：好像如何临帖是一个老生常谈的问题。临帖前，应先读帖，不是读帖里书写的文字内容，而是读其用笔和结构的方法特点，用心领悟琢磨，然后再写。不要求多，要先求“像”和“准”，切忌不动心地抄书。

 

32．不知美女老师收徒否,俺愿拜您为师,不知够格否,也学别人发张临作。

胡：我才疏学浅，让我们互相学习共勉吧！

 

33．请问：您的书法优势在哪？您是怎样走出书法这一片天地的？觉得顺畅吗!

胡：我的优势和劣势都是因为没有进过有围墙的学院，我一直都在补课，无论是手上还是心里，都在加强锤炼功夫汲取学养。我仍然在路上，每个人都不是一帆风顺的，只要你坚持下去，不断地往前走就会接近你心中的目标。我不敢说走出了一片天地。人贵有自知之明，我只是刚刚起步，前面的路还很远。

 

34．请问我目前练《兰亭序》的同时练钟繇小楷《贺捷表》，可行么？期待回答

胡：可以。但你要明白为什么同时写这两个字帖，你这样写是为了获取什么。

 

35．请问本家大姐：①您认为学院派是推动书法艺术向前发展的主导力量吗？②您是如何看待当代民间书法的？其水平如何？③您认为作为书法家，理论水平与笔墨技巧，哪个更重要？

胡：①学院是一切学科规范化、科学化的教育基地和重镇，它培养和造就了未来的学者或艺术家。学院在书法发展深化中起到了不可忽视的作用。②同时，我也非常关注民间书法，他们是荒野上充满生命力的群体，是很个人化的顽强的（艺术本来就是个人化的）带着生命的野性与执著的艺术家。当然任何群体里面都不是单一的纯粹的。就像学院派里也并非个个都是精英和大师，要具体问题具体分析具体看待。③笔墨和理论水平都很重要，要达到一定水平都很难。不同的学习阶段有不同的侧重点。仅有技巧，那你只是个“写字匠”，仅有理论水平没有技巧，只能是理论家。书法家应该有一定的理论文化修养。

 

36．秋萍老师,我是1962年9月生，同龄人,请问我们临帖这么多年,不敢越雷池一步，可现代书法风情万种,令人眼花缭乱,且国赛频频获大奖,我该怎样学习?

胡：每个人在他做出最终的选择时，都无疑是在遵从内心的爱好和价值取舍，这是生命本质的需要反映，相信它也是最适合你的。

 

37．问胡老师，看到您经常办书展，不知您出于什么考虑？

胡：办书法展是我艺术思考和创作的展示，同时也是得到社会检验的机会，它是我艺术生命中的事件和过程。其实，我的展览都是随缘而办的。

 

38．胡秋萍女士:家庭与书法艺术,两者在您心中哪个放在首位?又如何协调两者关系?

胡：都重要。家庭是我物质生命的安放处，有了物质生命的和谐存在，才能有精神生命的高标和追求。生活追求简单、简洁、简静，艺术求深、求精、求高。其实冥冥之中都是缘。生活上知足，艺术上知不足。内心充满感恩。

 

39．请秋萍老师详谈笔法及其与结体和章法的关系，另外，写草书记不住草符怎么办？是多记还是创作时查字典？谢谢。

胡：笔法与结体、章法是相辅相成的关系，好的笔法有利于表现结体，结体也需要精微的笔法来表现，有了结体的能力和笔法的准确精微，才能表现千变万化的章法。对于一个书法家来说都是要认真解决的问题。写草书当然要多记字符，这是必修的功课，要尽可能地多记。但是，谦虚一点儿来说，谁能离开字典？

 

40．请教胡老师：20世纪80年代末90年代初从河南发轫明清调王铎热，目前似乎已过去，是王铎太粗糙还是太雄强后人不愿学还是学不来？

胡：想学哪一家都是每个人的自由选择。但是历史上的艺术大师被后世认可和推崇，也是顺应了时代的艺术思想和审美需求对他的重新检选。一个艺术家能够被某个历史阶段拣选已经很不容易。艺术是多元的，试想，书法史没有王羲之一定会很暗淡，但是仅有王羲之可以吗？所以，仅有王铎也是不行的。直到今天，仍然有人喜欢王羲之，也有人喜欢王铎、苏东坡、米芾这是很自然的事情。

 

41．请教胡老师：怎样从行书学习转到草书学习?过渡帖选哪个好?

胡：从行到草需要有意识地学习和过渡，既是字型的转变也是线条艺术语言的转变。行书的线与草书的线是不同的，应该是动感更强，节奏感更强，笔法更丰富、形式更自由。至于具体的字帖，看你学的是哪一家。我喜欢《十七帖》，有利于初学者弄清笔法点画的来龙去脉。

 

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