多元的时代  产生多元的艺术

  ——第二届中国草书艺术展评后

中国当代书法复兴以来，书风的演变与发展跟国展、中青展及其他单项展紧密相连，每次国展和其他单项展的评选都昭示着新的书风兴起和变化。试想如果每次大展的评选都遵循一种审美模式，评选出一种审美样式的作品，那么，我们的当代书法史就会显得非常单调，艺术还有什么意思呢？艺术本身就是让我们单调的生活更丰富，更充满趣味和梦想。

“艺术是我，科学是我们。”这是艺术区别于其他学科最重要的特质。本次中国第二届草书艺术展依然遵从“百花齐放，百家争鸣”的原则，尊重每一位作者坚持独立思想的艺术审美取向，从浩如烟海的来稿中尽量不漏掉每一位有独特艺术追求的作者。每当评委们有所新发现的时候，作为艺术家的评委们都会情不自禁的兴奋。发现有才华的作者尤其是青年作者，是每个评委内心深处的无限期望。

这次草书艺术展中一等奖的五位获得者，在草书的艺术审美取向上各有所不同，其中贵州的吴勇取法《平复帖》，追求含蓄、简约、散淡的风格；浙江的王大禾取法“二王”，略加《书谱》意趣，典雅、秀韵、自然天成；山西罗小平出自章草，写得古朴、厚重、稚拙；河北王厚祥师从“二王”、张旭，把“二王”的秀雅与张旭雄强、圆融、开张、跌宕演绎得淋漓尽致，作品中间墨点的自然散落，让人想象作者当时书写的激动情境，更联想起张旭濡发挥洒的远古时代；成都吕金光的作品风格是当代大展中并不多见的，他取法于明清倪元路书风，但是他在作品中糅进了许多自己独特的理解，在章法上，大开大阖，墨气酣畅，其中一些章法的构成和结字的体势让人耳目一新。

当然，每次大展的获奖作品在书坛都会产生不同程度的影响，甚至引领一时风骚，引起许多“东施”效颦，但是，即便是效颦得再像，也顶多能购入选，终难获大奖。道理很简单，因为他只是摹拟，这样只能成为“伟大的匠人”，而不能成为伟大的艺术家。艺术家的本质和使命是要有独立的创造，表达自己不同于别人对传统经典的理解阐释和艺术追求，要用作品去进行自己独特的艺术表述。这需要有独立的艺术思想和审美追求。这更需要具有足够的胆识和勇气以及牺牲精神。摹仿，谁都会，只要不是弱智，踏踏实实用上几年工夫都能达到，但若要走出一条不同于古人也不同于当代其他人的艺术之路，谈何容易？！尤其是当代书法艺术发展到今天，留给艺术原创性的路子越来越窄，可以说我们只能在书法艺术的夹缝里探索追求。所以，每当我发现有自己独立思考和追求的艺术家时内心会生发出深深的敬意，同时，也敬劝那些跟风的“东施”，照别人的路子走，成不了一流的书法家，即使是写得很有功夫。同时，也敬劝广大作者不要去琢磨评委的“口味”，评委不仅喜欢“粤菜”，也爱“川菜”、“湘菜”、“鲁菜”，只要你做的好，只要是“美味佳肴”都爱。试想假如你是评委，你会怎样拣选取舍？相信，你也一定会对那些跟风者予以反感的一瞥，而对那些勇于探索者会生发出由衷地敬意。“评委”这两个字其实很沉重，首先要无愧于艺术、无愧于时代，同时，还要无愧于每一位执著于书法的作者。

   我们处于资讯的多元时代，多元的时代必然产生多元的艺术。不同的艺术门类，凭借不同的艺术载体，抒发着艺术家不同的艺术追求。书法既然能够让我们“达其性情，形其哀乐”，也一定能让这个时代的书法艺术家以书法来表达自己对现实生活、对宇宙人生的阐释与思考，从而创作出无愧于时代的精品，诞生出属于这个时代的伟大的艺术家。

  “情动形言，取会风骚之意；阳舒阳惨，本乎天地之心。”孙过庭第一次把书法的艺术之美提到了哲学和美学的高度。草书艺术又是众多书体中极理性、极诗兴与浪漫的书体，它更适合书法家性情的表达。自汉代到盛唐，也可以说是草书的崛起和草书艺术创作的辉煌时代，而到了当代，草书书家适逢21世纪多元而又崇尚人性的时代，因此，我们又迎来了一个草书艺术发展的春天。所以，我们应该无愧于这个时代，我们没有理由不创作出代表这个时代的优秀艺术作品。我们共同期待着！ 

   胡秋萍2008年8月26日